你有睡眠障礙嗎？隨著天氣越來越熱，假如晚上睡覺沒吹冷氣，根本無法入睡；加上有時候on call，半夜需要起來接電話，有時候掛上電話反而睡不著了，因此我都必須聽舒眠歌曲入睡。最近聽到「武陵風光」這首歌，真的有種在武陵農場吹風、聽潺潺流水，置身在山中的感覺，因此這一集訪問「武陵風光」的作曲家、卡西歐音樂旅人，同時也是療癒音樂家顏爾呈，和我們分享製作「武陵風光」的心路歷程，睡眠音樂和音樂教育喔！
首張專輯《回歸》介紹
《回歸》是我的鋼琴創作專輯，於2021年5月14日發行，會特別提到這一天，是因剛好是政府發布三級警戒的第一天，原本這張專輯有很多實體演出和簽名會，但因為疫情的關係，被迫暫緩或延期，所以當時大多在電台宣傳專輯。因為當時整個社會人心惶惶，情緒比較低落，剛好可以透過這張專輯穩定大家的情緒。譬如藉由「晨曦」這首曲目，鼓勵大家疫情終究會過去，太陽依舊升起；或是專輯中的「一個人的華爾滋」，讓大家知道，你不是一個人在跳舞，而是身邊會有家人和這張專輯陪伴你。希望透過各種方式，讓大家可以放寬心，這就是第一張專輯的迴響。
其實創作「武陵風光」這首歌，已經是十幾年前，當時創作完後，就立刻表演，演出後就立刻有人跑來詢問哪邊可以買到這張專輯，也因為聽眾的這句話，鼓勵我繼續創作，後續都收錄在這張專輯中。
為了重現武陵農場或雪霸國家公園的氛圍，製作團隊跑到2300公尺海拔的高山上，蒐集現場的環境音，所以大家在聽專輯音樂的時候，背景音可以聽到蟲鳴鳥叫、潺潺水流、風聲、樹葉颯颯聲，這些都不是罐頭音樂，都是實際去採風收音的聲音。
第二張專輯《光的入口》介紹
《光的入口》稱為有聲書，製作比第一張專輯更龐大，我和自然療癒師JasonSky蘇敬惇設定三個主題，都是以睡眠、情緒、靜心做創作，將每一首曲子根據靜心或睡眠做定義。蘇敬惇本身是一位身心靈老師，對這方面的感知力很強，所以請他用他的專業，幫專輯歸納每一首曲子應該放在哪個主題。在曲目發行前，再請他於課程中實際操作，看看學生對曲子的感受和反應，確認歸納是否正確。
這張專輯最後還有一個論證，我們請醫生找25-75歲的民眾做前測和後測，前測關於民眾聽了《光的入口》之前，交感神經、副交感神經、HRV的心率變化，以及聽了之後，這三者變化的差異，我們再根據這些數據，以及受測者的感想，放到《光的入口》中，所以這張專輯除了感性音樂外，還有一個數據報告，作為科學的佐證。
在儀式感的部分，我們也增加卡牌活動，每一張卡牌對應的可能是你當下的心情，以及卡牌建議要做的東西，像是精油、感恩、冥想等，再搭配一首音樂，這樣就會有科學、儀式感和音樂。除了音樂外，也加上水晶缽，結合音樂和聲音療癒，讓整張專輯更完整。
最近遇到一個案例，有一位幼稚園老師將我們的音樂拿到班上，當大班學生很吵的時候，播放給他們聽。實驗結果是通常第一次「光的入口」這首歌，班上大約三、四個小朋友，音量會從喧鬧到剩1/2音量，放第二次後，大約播到一半時，所有人都會安靜。當聽到這個結果，其實我滿驚訝的，原來小朋友對音樂的感知力，還有音樂本身的力量，是非常強大的。
尤其疫情的時候，因為小孩整天關在家裡，都用視訊上課，生活作息比較紊亂，通常到了睡覺時間，小孩會鬧、不想睡，有些家長就會播放這張專輯給孩子聽，家長的回饋是，小孩的穩定性和入睡的時間都會縮短。
也有家長的孩子就讀慧燈中學，每天早自習學生可以票選要聽什麼樣的音樂，當時《回歸》這張專輯，被票選為早自習的音樂，換句話說，音樂也可以是陪伴孩子唸書很好的方式。
《光的入口》與睡眠障礙
針對睡眠的部分，有科學報告指出，如果躺在床上超過8分鐘還無法入睡，可能有輕度的睡眠障礙，所以在睡眠這一塊，也特地做了一首8分鐘的曲目「夢之園」，希望聽眾在8分鐘內可以進入夢的花園，早點進入夢鄉。
《光的入口》在曲目的排序上有一個脈絡，將光的入口擺在第一首，是希望邀請大家進入一連串情緒、睡眠的主題中，透過冥想的方式，敞開自己的心。
《回歸》和《光的入口》比較
《回歸》是一個森林療癒全創作專輯，當工作、課業、通勤上，需要專注力、陪伴的時候，就很適合聽這張專輯。
《光的入口》主題明確，是以睡眠情緒進行，當心情比較低落的時候，就可以從曲目中，甚至幫自己抽卡牌，作為一天的開始或結束。長期睡眠不足，會引發很多健康問題，《光的入口》可以作為一個幫助睡眠的工具，尋找適合自己的曲目，再透過精油、冥想等方式，幫助入睡。
如何引導小孩走上音樂之路
音樂分兩個部分，一個是學興趣，一個是演而優則導，也就是說當興趣繼續進步，就會變一個專業。用另外一個方式比喻，學音樂像是在少林寺學武功，要先從蹲馬步開始，這個階段的養成期會非常久。再者，假如有學音樂的孩子，受挫力、紀律會比一般小孩好，因為當爬過一座山，會發現還有一座山在等著你，有點像寶可夢尋寶的過程。
雖然學音樂不輕鬆，但是過程中可以療癒自己，或暫時放下學業、繁雜瑣事，轉移自己的心情，是一個很好的藝術療癒。
音樂家練琴的心態會有不同嗎？
以我自己來說，到了這個階段，練習和表演的時候心態會不一樣，通常練習的時候比較處於理性思維，會思考如何把曲子詮釋好。像是和他人合奏的時候，會顧慮到哪一個片段是我的獨奏？哪一個部分是別人的獨奏？什麼時候該退讓？輪到我的時候何時應該出來？這些都需要經過縝密的思考。有點像是電影導演前期拍片製作的概念，怎麼走位會比較順、鏡頭該怎麼拍。
當到了台上表演的時候，就會增加感性的部分，減少理性的部分，這時候就盡量不去想一些基本技巧的問題，反而是透過感性面，勾起大家對這首曲子想要表現的情緒氛圍。以上是練習和表演當中會有差別的地方。
給學鋼琴孩子的建議
學音樂跟其他所有才藝有一個很大的不同，就是學音樂不能只靠老師，還需要有家長的陪伴，這會是小孩子音樂學得好壞與否，佔大概50%的比例。50%是小孩、50%是家長，反而老師不是最重要的。
就如開頭所言，練鋼琴是一個進入少林寺的進程，必須經過很多枯燥乏味的練習，此時家長的陪伴就很重要，有點像是爬山需要有嚮導，幫忙支援練琴過程中可能遇到的問題。
有時候我們會發現，彈得不錯的孩子，家長可能不太會彈鋼琴，但長期陪伴下來，每一位家長都成了音樂專家，都聽得出來曲子彈奏上出現的問題，這就是家長有關心小孩的練習的狀況，這是學鋼琴跟其他才藝很大的不同之處。
如果小孩子要學得好，家長適時的鼓勵和叮嚀，都可以幫助小孩學琴更有效率。假如小孩沒練琴，上課時老師就會在聯絡簿上紀錄，回到家家長看到就為斥責孩子，接下來可能就放棄學琴了，這樣很可惜。假如用正向的方式，鼓勵孩子每天練完半小時，就可以去做想做的事情，這樣就會有動力繼續練琴。
以大提琴家馬友友為例，當初他在學大提琴時，他的父親只要求他每天拉8小節或16小節，一定要演奏得非常完美，練琴時間不一定要多，但一定要精，這就是馬友友父親的音樂教育。
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